环球遭遇困境，对唱片业的其它公司而言，都是一个非常利好的消息。
尤其是索尼和华纳，感觉就像被天上掉下来的馅饼砸中了一般，疯狂地挥舞起锄头，大挖环球的墙角。
毕竟，索尼和华纳都是有几十年历史的老厂牌，无论是知名度还是品牌形象都做得非常出色。
和他们比起来，才成立没几年的【量子音乐】在这方面就处于了劣势。
在各方提出的条件差不多的情况下，厂牌的名气，往往就是许多明星优先会考虑的因素。
再加上，【量子音乐】与环球音乐集团正面开战的消息早就传遍了唱片业。
圈外人或许不太了解这些内幕，但圈内，但凡是消息灵通的人，多多少少都察觉到了一些蛛丝马迹。
有不少明星都在担心，若是跳槽到【量子音乐】，一旦【量子音乐】在与环球的竞争中最终败北，自己也会受到波及。
再加上，还有不少有足够粉丝基础和资金作为底气的大牌明星，干脆选择了自立门户，这就让【量子音乐】可以争取的明星变得更少。
对于这几天发生的事情，许多人在仔细分析之后，都得出一个猜测性的结论：【量子音乐】憋了一波大招，让环球直接遭到重创，但【量子音乐】自己也没得到多少好处，最大的好处反而是会被在一旁围观的索尼-BMG和华纳唱片拿走。
不过，仅仅只间隔了一个周末，【量子音乐】就召开了一场新闻发布会，宣布将对公司“未来数十年的经营策略”做出重大调整。
在发布会上，卢西恩-格兰奇仅仅只宣布了一件事：【量子音乐】正在就公司旗下，所有签约歌手、乐队，以及创作者的发行合约条款做出重大调整，让出更多的利益。
具体的体现，表现在发行方分成比例，以及版权分割方面。
卢西恩-格兰奇表示，考虑到成本方面的因素，前者的让利不会太多，大约在百分之五到百分之十五之间，具体根据签约明星的级别而定。
而后者则是重头戏：【量子音乐】会改变唱片业过去以来的“惯例”，将所有在“替换合约”之后新发行的音乐作品，版权全部归还给歌手、乐队自己，【量子音乐】不再从中分割版权。
这一场新闻发布会，对外界公众来说只是看个热闹，甚至还没有环球的“黑金”丑闻引人瞩目。
但在唱片业内部，卢西恩-格兰奇代表【量子音乐】做出的这番宣言，立刻引发了整个行业的地震。
发行合约方面的让利就不说了，这是一个明显的，收入方面的提升。
虽然数字不会太高，但却也没有少到可以让人忽略的程度。
但更加让人关注的，却是在版权方面。
按照唱片业一直以来的惯例，唱片公司——无论是制作厂牌还是发型公司——都是要从歌手、乐队的作品中拿走全部或者部分版权的。
具体的版权分割方式，通常由明星的咖位和商业号召力，以及唱片公司的规模而定。
绝大多数情况下，越是没有名气的小明星，就越不可能将自己的版权留在手中，除非去选择不依靠任何发行公司，独立运作的方式，不过这条路，哪怕到十年后的流媒体时代，也没有几个人走得通，更不要说是现在了。
版权的价值很难界定，但有一点却是肯定的：作品必须要具备一定的影响力，它的版权才会值钱。如果一首歌只有寥寥几个人听过，无论它做得再怎么好，版权也是一文不值的。
就好像诸如烟雨江南、中原五白之类的大神写手，他们的小说版权往往可以卖到七八位数，甚至九位数，但像黑色贝斯这种扑街作者的版权，倒贴钱都没人愿意买。
咳，扯远了。
按照唱片业一贯以来的做法，在签下一名歌手或者一支乐队的时候，第一份合约，通常而言都会比较苛刻。
分成比例姑且不说，如果这位歌手在过去没有任何拿得出手的成绩，那么只要唱片公司的规模不是小到令人发指的程度，一般来说，都是可以要求获得合约期间内，该歌手所有作品的全部版权的。
就好像罗杰和胖子的第一支乐队【墨菲】，版权就全归唱片公司所有，乐队只能保留词曲版权，以防出现【虫子】乐队那种，自己唱自己的歌，还要被版权方敲诈巨额授权费用的情况。
事实上，这也是许多乐坛新人第一份唱片合约当中的“标准条款”，词曲版权归创作者个人或者歌手所有，而音乐版权则归唱片公司。
好一点的，唱片合约里会规定版权收入的分成，唱片公司在使用该歌手的音乐版权取得收入的时候，会按照一定的比例向歌手支付分成。
若是心黑一点的，直接在合约里规定，版权收入与歌手本人无关，这种情况也是有的。
（注：再次鞭尸一下披头士，他们被坑走的那批版权就有类似的条款，版权收入和乐队无关，一毛钱分成都不用付，全归版权方所有。）
这类合约，通常被戏称为“卖身契”合约，意思是签下之后就和卖身给唱片公司没什么区别。
当然了，随着歌手逐渐成为明星，咖位提升，到了第一份合约结束，开始谈第二份合约的时候，无论是留在原本的唱片公司，还是跳槽去其它的厂牌，只要自身有足够的资本，往往都是可以就分成比例和版权费用方面与唱片公司展开谈判的。
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