十月十五日。
洛杉矶。
玫瑰碗球场。
球场内，早已被无数歌迷挤满。
音响中播放着一首首经典的摇滚乐或是乡村音乐，为即将开始的演出烘托气氛。
后台，乐队的几人和泰勒正围坐在一起，随口闲聊着。
“我还是更喜欢斯台普斯。”
泰勒-斯威夫特说起这座球场的时候，语气中带有一丝不喜：“这种露天场馆，唱起来必须更卖力，才能达到正常的演出效果，太累了。”
在选择演出场馆的时候，除了地址、价格、可容纳观众数量等等的因素之外，场馆本身的声学环境，也是相当重要的一个考量因素。
单单只以封闭式体育馆，和露天的体育场来说，两者最为直观的一个区别就在于，前者带来的是听觉上的极致享受。
而后者，则是追求视觉上的震撼。
若是只考虑演出“轻松与否”，站在歌手和乐队的角度，大多来说都更偏爱封闭式的体育馆。
毕竟，在封闭式的场馆内，只要场馆本身的声学环境没有太大的问题，演出起来是要轻松不少，不需要太过卖力，就可以让每一名现场的歌迷都得到最好的听觉享受。
而若是在露天的体育场内，距离主看台较近的区域倒也就罢了，离主看台较远的“山顶区”，基本上是很难听清楚台上的人唱了些什么的。
——这也是为什么山顶区的票价往往十分便宜的原因。
这其中的原理并不复杂，封闭式体育馆内，声音是聚拢起来，通过反射形成回响，自然能够给人一种极佳的听觉享受。
而在露天体育场内，声音听起来则会散而薄，无论是质感还是冲击力，都会大打折扣。
再加上，露天体育场内，还会受到天气的影响，比如大风或者下雨的天气当中，观看演出的“气氛”也是会变差许多。
但考虑到可容纳歌迷的数量问题，一般来说，但凡是超大规模的演出，通常都会在露天体育场内举办。
毕竟，全世界加起来，也没有几座可以容纳十万以上歌迷的封闭式体育馆。
“就像是音乐会和超大型的狂欢派对的区别。”
罗杰用自己的方式说出了两种场馆的差别所在，笑着说道：“对于摇滚乐来说，显然是后者更好。”
顿了顿，罗杰又强调道：“最重要的是，斯台普斯中心只能容纳两万多名歌迷到场，这个数字太少了。”
这场演出，放出了十万张票，都是一票难求的局面。
按照【量子音乐】市场部门的调查结果来看，如果有合适的场地，举办可以容纳二十万歌迷的演出，要把门票全部卖光也不是什么困难的事。
如果搬到斯台普斯中心球馆，只能容纳两万多人，可想而知，这会浪费多少收入。
没有人会和钱过不去。
就算是现在，【Darkness】乐队已经不会将“明星”这个身份所带来的收入看得太重，却也不至于要将到手的收入推出去不要。
按照平均一百美元的票价，多八万名歌迷到场，这可就是八百万美元的收入。
（注：一场巡演内，核心场次的票普遍要比普通场次贵不少，追过巡演现场的应该都知道。）
更重要的是，演出的规模越大，卖出去的广告费、转播费等等，也是会随之水涨船高。
后者所带来的收入，是要超过门票收入本身的。
毕竟，门票收入还要和票务公司、场馆所有者等等各方进行分成，而其它的收入，唯一会抽取分成的就只有唱片公司。
总体上算下来，在玫瑰碗球场举办这场演出，乐队和泰勒-斯威夫特，总共可以拿到大约千万美元级别的收入。
而若是将演出场地放到斯台普斯中心球馆，这个数字最少也要下降一半。
按照双方的协议，在那些“非合作场次”上，所有的收入都是各赚各的，互不干涉。
而在总计十九场的“合作场次”当中，所有的收入，在扣除掉包括唱片公司等其它各方的分成之后，会按照泰勒-斯威夫特百分之四十，乐队百分之六十的比例进行分配。
这个数字，是比较符合双方在商业号召力上的差别的。
当然，若是换成其它的明星，进行这种合作，在收入分配上，不单单要看咖位、号召力的差别，同时还要考虑每个人的分工不同等等。
不过，乐队几人和泰勒之间的关系足够亲近，对于一些细枝末节的事情，也就懒得去计较那么多。
其实在一开始，罗杰提出的方案是平分。
反正以双方之间的关系，乐队也不在乎让泰勒占点便宜。
不过，泰勒-斯威夫特却是主动提出了降低自己的分成。
不管泰勒是出于怎样的考量而提出这件事，乐队也不至于上赶着非要给她送钱，直接就这么定了下来。
“说起来……”
泰勒疑惑地看着一直在喝酒的罗杰，有些不明就里地问道：“你在演出之前喝这么多酒，不会影响状态吗？”
不管在私下里，泰勒是一副什么样的作风。
但至少在工作中，她是那种“一丝不苟”的性子。
对于罗杰这种做法，显然是很难理解的。
“如果太清醒的话，反而会影响我的发挥。只有在半醉的状态下，我才能发挥到最好。”
罗杰笑了笑，继续喝光杯中的威士忌，一边给自己倒着酒，一边说道：“其实很多摇滚乐队都有这样的习惯，甚至还有人喜欢嗑|药之后才上台，瑞克以前就这么干过。”
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