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电影序章开篇，吴孝祖建造了一副画面清美、色彩忧伤的影像世界。
横轴长镜头，惊艳了整个戏厅。
气氛与节奏的营造好像一本书缓缓打开。
这部电影，他突破了自我的风格化叙事方式，采用了更细腻、含蓄、唯美镜头语言讲述这个美好又惆怅、恬淡又嘈杂、失望又充满希望的故事。
他试图用影像去触摸个体的细腻与情感，从而延伸对于影片中命运的思考。
石神这个人物本人，就不断在寻找内心失落的精神依靠。
所以，镜头下的他，会有一种淡淡的镜头疏离，让观众感觉这个人好像是一个近在咫尺的身边人，但真的去触摸，却又会发现对方相隔千里，行走在自我的世界里。
这有这样，才能让观众去沉下心，客观的去看待这段感情和这个故事。
这一次。
他很希望可以拍一部悲伤中有美好、温暖和希望的东西。
所以，这部电影的光影采用了冷暖色调交织。邹林、余家胺在这部戏上花费的心思和功夫，足够他们轧十几部戏。
潘蘅生、敖志君两位金牌摄像师更是煎熬，拍摄期间每日睡眠不足5个小时。要不然你以为张国栄、梅艳邡等演员全零片酬演戏的前提下，350万的摄制投资花在哪了？全花在了吴孝祖的实验上！
歌德在《色彩理论》中表述过一个理论：黄色与蓝色是两种基本色质，构成了色轴上两个极点。
基耶斯洛夫斯基在前世1993年拍摄了一部《蓝白红三部曲之蓝》，影片中对蓝色的运用及论调，绝对是教科书级别。
这一世，吴孝祖提前6年率先大尝试胆蓝色论调对人物的表达及影片渲染，或许没有基耶斯洛夫斯基的纯粹和偏执，但一定是对华语电影的一次色彩教学，甚至对于世界电影都是一次刷新认知的创新。
电影界下一次色彩教学可能需要等到老谋子横空出世的时候才可以。。。色彩的美学概念及运用上，老谋子绝对是世界级大师，影响影坛。
《嫌疑人》的开头色彩基调是就是蓝色，忧伤、冷调、纯净、空虚、理性。希望和温暖，只会在大量冷灰烘托的少数暖色中展现。比如序章开头，小女孩的黄色书包，阿静的红色自行车。
这是吴孝祖对于宿命的光影化解读。
这一抹忧伤的蓝色，确实把观众浮躁的心思给沉淀下来。
运动镜头下，穿梭过九龙城寨的石板路。
石神拎着包站在复道式筒子楼楼下，这是一处外弧形的大楼梯。楼梯下，杂乱的堆着各种杂物。
镜头跟着人慢慢的摇上楼梯，单排屋子前边楼道，逼仄楼道内显得十分拥堵，坑坑洼洼的过道里还藏着脏水。
锅碗瓢盆、晾衣杆等杂乱无章的随意乱放，十分潮冷。
石神显得很安静的默默走过。
“嘎吱——”
错身而过的一处干净的房门突然打开，梅艳邡扮演的阿静端着一盆小野花走出来。
她的门内挂着一人高的简易试衣镜面。
“石老师。”阿静挂着客气的浅笑。
石神往后退了两步，略显仓促的欠了欠身子点点头。中景镜头下，两人之间被杂乱的货物阻拦。
清冷的夜色散射光营造了隔离与忐忑。镜头转向门内壁上挂着的镜子，光源来自于楼道内昏暗的灯光，经过地面坑坑洼洼内水迹反射，形成了蓝灰的散射光，冷冷呈现在镜像中，这处镜像的运用让远处的过道与上处黑暗形成了呼应，使整个画面明暗反差格外强烈。
石神伫立在走廊，背过身去拧钥匙开门，动作很慢。
散射光在他身上形成了一层轮廓，呈现出剪影效果。孤独、凄冷和阴郁的气氛立刻就出现了，似乎他随时会被灰蓝的黑暗吞没……
镜头变焦，景深开始模糊。
“啪——”
石神的主观镜头下，对方的门关缓缓合上，镜子的反射光影的角度就就发生改变。
镜像内的光源在画面上就产生了变化，对方屋内的温暖灯光从镜面反射成一束光源打在石神的脸上。
但！
随着门关上，这抹温暖又瞬间消失不见。
镜像消失，景深焦点直接换到了前景，背景虚化。
镜头特写对准钥匙孔。
他的手里根本没有拿钥匙。
进入房间，观众入眼的就是满墙的书本和写满了公式的黑板。
蔚蓝与幽暗让空间格外狭小，小小的台灯汇聚了观众所有的注意力。
石神坐在书桌前，前边有一个普通的小镜子，镜像镜头内是身后立式落地挂钟。
镜子在许多小说中都是一个常见的意向，在著名诗人、作家博尔赫斯的眼中：镜子是这个世界本性的全部隐喻。
所以，影片的这两段，吴孝祖都运用到了镜子。
至于钟摆。
摇摆的挂钟内的齿轮缓缓转动，左右摇摆，实际也象征着石神重复而无用的人生，扣住了影片中人物的自我塑造及表象。
吴孝祖在这部《嫌疑人》中，用更多细节来赋予影片对于人类与现代都市社会关系的思考。
噹！钟声响在耳畔。
石神的眼中露出一抹思忆——画面质感慢慢变暖变红。
冷与暖，不断交织在影片影响中，引导着观影者不断的感受着这部影片的矛盾。
叙事交叉蒙太奇，表现的自然就是回忆。
特写镜头。
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