此时，整个录像带市场是西片的格局。港产片很少，或者说资源疲乏。这也是限制港片录像带的原因。同时，录像带播放器的价格高也是其中一个原因。
这时候港岛的录像厅就更不用说了，基本是古惑仔的天下，放什么片子基本都是厉害的古惑仔说的算，哪里有规矩可谈？
而且港岛戏院资源充足，票价也足够低，录像厅也一直没有发展起来。
并不像当时的内地。
80、90年代，内地市场上的资源贫乏，录像厅、台球厅和游戏机厅并列为当时家长谈虎色变的“三驾马车”。
好比2000年前后的网吧，被无数家人视做洪水猛兽。这种避讳与忌惮是许多现在的学生党难以想象的事情。
雷电法王杨永信的事迹估计是许多80后、90后胆寒的人物。
港岛电影真正进入内地，实际上是也同样是录像带时代的进入！
当时，许多沿海地区和京都、魔都等地最开始是托人从港岛买原版录像带，但是一般老板都不舍得放（录像带有放映寿命），只能转录播放。
内地录像厅时代，枪战片是主流。
不过真正让老板赚钱的还是lll级电影。
一般的录像厅只会在夜里为一些成人放lll级片，好一点的录像厅一般都会有一个偏房，你只需再交一笔费用，就可以穿过厚厚的门帘，探究里面的神秘。
那时候，录像厅老板会在散场的时候拿六神当空气清新剂，没办法，里边一屋子生猛海鲜的味道，换谁都受不了。
前世，吴导演作为老师，还曾经把《*****》当做小众旅行公路片分享给许多文艺女青年，屡试不爽。
那罕见的青春躁动的气息，阳光，沙滩，海浪，仙人掌、牧马人、摇滚乐，还有清新的李老师以逼近30岁的年龄展露出迷人身体和嬉皮士般的人生态度，简直就是华语公路片鼻祖，NO·1！
这部片子哪怕到了2019年看，依旧不失为一部荡涤心灵和肉体的鸡汤励志片，与一本名为《我本港岛电影人》的书一样励志。(〃'▽'〃)！
辞职、旅行、穷游、去西藏，做自己、尝试、向往自由、独立，该有的元素一个也不少，这根本就是现在那些小资文青女的真实写照和追求嘛╮(╯▽╰)╭……
《梦回唐朝1》的威力不单单是一部lll级电影，更多的还是一次对华人传统两性观念及历史价值观的一种重新认知和颠覆。女性角度解读历史绝对是一个全新的电影解读方式。
这种颠覆，把93年前后的风潮提前了5年，绝对比前世更让人震撼！！！
此时。
全港的录像厅都荡漾着生猛海鲜的味道，去录像厅的大多数都是学生，一个个血气方刚，内含亿万蝌蚪精力……
甚至新界的一处录像厅，出现循环播放，录像播放机器差点烧爆的事情。
咳咳……可见人民群众对《梦回唐朝1》的喜爱。
回过头想想，精致的剧情lll级电影的地位永远不是简单粗暴成人爱情片能够取代的！
嗯……
此时，本土电影并没有大规模制成录像带，甚至电视剧也没有，更多还是西片畅行。
事实上，美亚、寰宇、寰亚等等新兴的发行公司开始注重录像带市场，这才会促成90年代内地录像带的飞扬！
如今，录像带一盒的价格在200-300左右。
限制了录像带的普及。
但，相比起戏院和电视机，录像带最大的优势是可以自主选择观看内容。
如果可以，在音像店，可以有大量电影、电视剧资源，摆在货架上，任由顾客挑选。这种选择权，就是一种非常吸引人的优势。
这种选择权，尤为重要！
实际上，这一点，已经有了后世互联网思维的意思了。
后世，很少有华语研究者研究港岛电影录像带市场，为乜？
乱！
美国这样及其注重正版录像带的地方都少不了盗版，何况港岛？
但是，港岛的盗版确实相对内地的猖狂要小许多。这实际是经济发展的必然之路。
后世，内地除了小说之外，电影、音乐在互联网上的版权意识已经开始走上正途了。
前世1996-2003年前后，在港岛，一部大卖电影的录像带、VCD、DVD正版和盗版销量、租赁成绩全算上，大约在80万人次。1994年之后，港岛人口生长到了600万以上。
1988年港岛总人口大约在560万左右。每平方公里人口密度达到惊人的5684人。
这绝对是一个非常庞大的市场。
这还仅仅是本埠，东南亚、湾湾、高丽、东瀛乃至欧罗巴都是录像带广阔的市场。
在这个时候，九龙城寨，吴孝祖笑眯眯的看着面前局促紧张戴着小眼镜的小明同学。
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