“闻泪声入林寻梨花白
只得一行青苔
天在山之外雨落花台
我两鬓斑白
闻泪声入林寻梨花白
只得一行青苔
天在山之外雨落花台
我等你来”
依然是纵享丝滑的过渡，但却再次迎来一次风格上的大转变。然而这种巨大的转变没有给人带来如花般转身微笑的惊吓，而是蓦然回首那人却在灯火阑珊处的意兴阑珊。
风格的转变与统一，被玩得炉火纯青。
反差、反差、再反差！
你永远猜不到接下来又会是什么风格。
就像一个风格多变的妹子，
早上洛丽塔，中午小甜甜，晚上黑丝袜……可甜可盐，可爱可御。
人还是那个人。
但味道完全不一样了。
反差萌。
反差性感。
这谁顶得住？
这首《千里之外》也一样，清丽优美的歌词宛若出水芙蓉。流行婉转的唱腔让它时尚靓丽，美声唱腔让它高雅端庄，R&B一下让它变成拥有东方气质的混血美女了。
歌词让她天生丽质。
曲子给她描上淡妆。
多变的唱腔让她活泼灵动……
“竟然还有R&B！”
“我的天……苏爹是什么魔鬼啊？什么风格都能玩。”
“再次打开新天地。”
“别人开始玩宫商角徵羽，我已经开始玩戏曲、rap了。别人开始玩戏曲、rap，抱歉，我已经对美声下手了。苏爹这姿势……真多啊。”
“反正我永远都是最新最特别的那个！我引领潮流。你们就跟着后面玩我玩过的东西吧。”
“乐坛这么卷吗？更新迭代的速度……让词曲人们直呼跟不上趟啊。”
“还是我苏爹牛逼。”
“创意太强了。”
“反差感让人猝不及防。”
《千里之外》是如此特别。
它以一种所有人都没想到的方式，再次诠释和拓展了国风。
仿佛在对第二期《在梅边》的没边做出回应，“看吧，国风真的没边……连美声都能融入进来！”
“一身琉璃白，透明着尘埃，你无瑕的爱，你从雨中来，诗化了悲哀，我淋湿现在，芙蓉水面采，船行影犹在，你却不回来，被岁月覆盖，你说的花开，过去成空白……”
“我送你离开千里之外……”
歌曲在一次次“千里之外”的重复中走向结束。一次次重复，就像是分别时一次次不停叮嘱。
告诉那即将离别的人儿，你一定要回来啊，我们还会再见对吧。
保重！保重！保重！
这首歌的MV讲的是歌舞院里一个小帮公爱上了当红歌姬，由于地位悬殊，佳人在眼前，却可望不可即，仿若在千里之外。
是爱而不敢。
是爱而不得。
是爱而无奈。
是爱而遗憾。
当然谢伦和戴文的演绎，这里苏晨也没有足够的时间去制作MV，所以听者这能根据听到的歌声去想象和填补听到的画面。
这何尝也不是一种美？
留给听者想象的空间。
也许才是真正完美的创作，就如这首歌的歌词，其实采用了白描的手法，没有详细去刻画，点到即止，但你能听懂，会想象，会主动去构造出一个生动的故事出来。
一曲终了。
场下响起热烈掌声。
主持人李卿上台掌控着节目的节奏，很快便进入了特邀嘉宾的点评环节。
“我先说吧。”国家级作曲家曹文林率先开口，“耳目一新！苏晨每次都能给我们带来惊喜！真不知道他脑子里怎么会有那么多新奇的想法和灵感。”
国家级歌唱家熊英紧接着开口，“听完这首美声国风，我已经忍不住想和苏晨邀歌了。可以吗？”
熊英看向苏晨。
竟然真现场邀歌。
“我想不到拒绝的理由。”苏晨给足了对方面子。
唐闻舟也忍不住夸赞，“苏晨真是一天一个样，鬼才！创作鬼才！不拘一格！”
就在嘉宾们点评的时候，直播间的比心也在疯狂进行。
一个个小心心在《千里之外》上飘起来。
不一会儿时间《千里之外》人气便超过了《古街》，成为最人气作品。
黄文山这次也是心服口服。
虽然《千里之外》只领先《古街》几千人气。
但人家这首歌的确牛啊。
黄文山道：“一直以来李佬、罗佬他们都称我为‘文骚’，什么意思呢？说我辞藻华丽为人风骚……我觉得现在这两个字可以被你取而代之了。歌词就不说了，我大写的佩服！”
“而加入美声元素，很是让我见了一下世面。”
“古人云：人外有人，天外有天。”
“苏兄，你就是那个人外人，天外天啊。”
黄文山毫不吝啬自己的夸赞之词。
如果只是一首《东风破》打开新局面，黄文山顶多认为苏晨有几分才华。
《在梅边》黄文山也仅仅承认苏晨格局不小。
而到了第三首《千里之外》。
黄文山已经对这个花样百出的男人彻底认可。
什么花样美男？
当苏晨也！
不去学花样滑冰真是可惜了……
苏晨听到这样的夸赞心里当然是高兴的，但表面上却是谦虚的。幽默回应道：“所以我是被孤立了呗？”
“孤立？”黄文山一下没反应过来。
“人外人嘛，外人。”苏晨道。
“苏兄……你这断句，真是一绝。”
大家哈哈大笑，都知道苏晨这是以幽默之言冲淡大家对他的称赞。
谦逊。
于是五佬对他的接纳度更高了一些。
大家都发表了评论，最后罗群开口道：“苏晨啊，我想请教一个问题。”
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