《霸王别姬》不做本土化处理，等于是把原本的剧本翻译过来一遍直接用，编剧变成了翻译，工作一下子就变得轻松起来。
林为民只花了几天时间便把剧本整理好交给阿瑟·米勒，然后便是两人不厌其烦的沟通修改剧本。
如此接连工作了几天时间，阿瑟·米勒说伍迪·艾伦又回纽约拍电影了，问林为民想不想去看看。
连着工作了好些天，是应该适当歇一歇，林为民欣然应允。
翌日傍晚，林为民夫妻俩在阿瑟·米勒的陪同下来到了位于绿苑酒廊的拍摄现场。在米国的导演中，可能再也找不到一个像伍迪·艾伦这样爱纽约的导演了。
他的每一部电影当中，几乎都会出现纽约的元素，其中更有大量的电影是直接在纽约拍摄的。
林为民一行人到达拍摄现场时，伍迪·艾伦正坐在导演椅上看着看着监视器，身旁还坐着一位大胡子的黑发中年男人。
时隔三年再次见到林为民，伍迪·艾伦热情的跟他拥抱了一下，“林，那部《末代皇帝》我看了真不错！”
“谢谢！”
紧接着，伍迪·艾伦又把身边的中年大胡子男介绍给林为民，“这位是弗朗西斯·福特·科波拉，电影《教父》的导演，这次我们共同执导《纽约故事》，各自负责一支短片。”
伍迪·艾伦正在拍摄的电影是《纽约故事》，是他与马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉共同执导的爱情题材电影，三人分别执导一支短片，共同组成《纽约故事》这部电影。
听起来就跟后世那些拼盘爱情电影没什么不同，这部电影唯一值得称道的是三位导演均是米国电影界响当当的大导演。
寒暄了几句，林为民饶有兴致的在一旁观察着电影的拍摄过程。
伍迪·艾伦负责的短片名叫《俄狄浦斯的烦恼》中，他本人自编自导自演。
在电影中伍迪·艾伦饰演50岁的律师谢尔顿，他有一个对他溺爱过度的母亲，不管是生活上、工作上还是感情上，都要处处管束他。
谢尔顿谈了个女朋友母亲对他选择的这个女朋友非常不满意。
一次，三人同去看魔术表演，被请到台上协助表演的母亲被魔术师变得无影无踪。
但并不罢休的母亲在天上出现，继续数落谢尔顿和他的女朋友。
整个故事透着一股荒诞、滑稽、欢乐的色彩，充满了伍迪·艾伦早期的风格，拍这种风格的电影对他来说易如反掌。
今天拍摄的几场戏是伍迪·艾伦饰演的谢尔顿和母亲在绿苑酒廊用餐，母亲抱怨桌子不好，顺便吐槽了一下纽约人的y乱。
这群人不会亏待自己，到了哪里都能找到欢娱的地方，一不小心就会碰到让人难以启齿的液体。
带颜色的段子表现的很欢乐，连在一旁旁观的林为民都忍不住笑了起来。兴致勃勃的看了一个多小时的电影拍摄，直到电影收工。
伍迪·艾伦借着收工了的绿苑酒廊请林为民等人吃了个饭，陪在他身旁的是《俄狄浦斯的烦恼》的女主角，米娅·法罗。
导演和女演员，大家都知道是怎么回事，两人至今已经同居九年时间，但是并没有结婚。
距离上次在阿瑟·米勒家里见面已经过去了近三年时间，林为民再次来到米国，知名度已经与几年前迥然不同。
伍迪·艾伦自然提到了斯皮尔伯格正在拍摄的《触不可及》，他是百老汇出身，一向自编自导，偶尔还会自演，斯皮尔伯格的这种尝试在他看来太过小儿科了。
“我真的觉得史蒂文拍《触不可及》，还不如去拍你的那部《燃烧》。”伍迪·艾伦道。
“艾维，你喜欢《燃烧》？”
“当然。如此优秀的作品，谁能不爱？它不是还得了国家书评人协会奖吗？如果不是我喜欢自己写东西，真想把你这部小说拍出来。”伍迪·艾伦玩笑道。
《燃烧》对米国的批判不留情面，一般r派是欣赏不来这种小说的，只有相对l一点的读者对这部小说感兴趣。
伍迪·艾伦还有一点没有说，这部小说要是拍成电影出来，恐怕不会受到电影界和普通观众的待见。
相比《燃烧》，反倒是《霸王别姬》这种带有神秘东方色彩的作品更安全一点。
伍迪·艾伦听说林为民和阿瑟·米勒要把《霸王别姬》搬上百老汇的舞台，兴奋道：“首演的时候你们可一定要邀请我。”
“当然没问题！”
话题回到电影《纽约故事》上，对于这种类型的电影，伍迪·艾伦拍起来得心应手，另一位导演马丁·斯科塞斯应付起来也算是得心应手，唯独弗朗西斯·福特·科波拉很不擅长这一类的电影。
弗朗西斯成名于1970年的《巴顿将军》，那年他凭借这部电影获得了奥斯卡金像奖的最佳原创剧本。
1972年《教父》石破天惊，1974年《教父2》再接再厉，创造了米国电影史上绝无仅有的系列电影，弗朗西斯也通过这两部电影成为米国电影界数一数二的大导演。
到了1979年，可能是连续两部《教父》的成功让弗朗西斯有点膨胀，他独资拍摄了冒险剧情片《现代启示录》，尽管这部电影获得了当年的戛纳金棕榈大奖，但在票房上却惨不忍睹，这部耗费了3600万米刀的电影最后血本无归。
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