关于“雨果自杀”的荒谬新闻很快就得到了澄清，在雨果转身离开之后，记者们还向不少剧组工作人员进行了求证，包括附近的一切居民，结果都表明了一个事实：前天晚上“西雅图夜未眠”剧组的通宵狂欢很是愉快，没有任何问题，更不要说什么自杀了。
于是，“国家询问报”的捏造新闻再次贻笑大方，不过这对于“国家询问报”来说早就习以为常了。
这一次荒谬传言来得快去得也快，很快就消失在了新闻洪流里，但却让不少人记住了“西雅图夜未眠”这部电影，不知道算不算是意外收获。而对于记者们的探究，雨果却没有更多心思去顾及了，因为这段时间以来，雨果一直在细细思索着自己的演技体悟，将自己的生活体验与角色的经历进行结合，从而传递出更加真实形象的表演。这才是雨果最为重视的。
其实在此之前，雨果的表演更多是琢磨角色，通过表情、眼神、语音、语调、动作、手势等细节的雕琢，将角色的形象立体化。但是那天晚上山姆真情流露时的表演，雨果却因为内心的情感冲突而忽略了这些细节，相反他更多是从山姆的心理和情感角度出发，品味着苦涩、抑郁、悲伤的情绪，所有表演自然而然就呈现了出来，他没有注意自己眼神要怎么表现、表情要怎么刻画、语调要怎么调整，只是跟随着感觉走，自然而然呈现出一种真实的情绪。
这样呈现出来的表演十分自然，虽然缺乏力度，但是情绪的感染却十分到位，能够让角色的情感引起观众的共鸣。
那么，如何才能够将情感和技巧结合起来，使得表演更加立体呢？
其实每一种类型电影都是十分考验演技的，并不是只有剧情电影才需要演技，喜剧、动作、恐怖等类型片也都需要演技，举一个最简单的例子，“变形金刚”里主角就是不断在奔跑、惊恐，似乎不需要演技，但其实不然，如何将角色的真实情绪在镜头上表现出来，这就是演技。只是说动作电影、恐怖电影、喜剧电影留给表演的空间相对狭小一些罢了。
像汤姆-汉克斯、梅丽尔-斯特里普这样的老戏骨，即使是爱情电影、喜剧电影也一样能够奉献让人眼前一亮的表演，就是因为他们能够将表演融入角色，然后将自己的人格魅力与角色融合，通过故事情节传递出来，感染观众。
雨果在“西雅图夜未眠”这部电影的表演经历之中，似乎就隐隐约约触摸到了这样的一个层次，但却依旧不清晰。这让雨果意识到，这样一个表演过程也是弥足珍贵的，也许就是自己演技进一步提升的道路，所以雨果格外珍惜每一场戏的表演机会，细细地琢磨着山姆这个角色的情感变化。
还好，雨果内心的顾忌已经彻底消失，所以表演过程逐渐成为了一种享受过程，而且雨果能够抛开那些多余的因素，全身心投入演技的学习之中，这就是最好的消息了。
只可惜，雨果距离那个层次似乎还有很遥远的距离，不要说将情感和技巧结合起来了，就连通过自己的心理和情感角度出发去呈现角色这一点，雨果都没有把握清楚，经常性出现用力过猛的情况，这就会使得呈现在镜头的表演略显夸张。
用力过猛的情况出现在百老汇这样的戏剧舞台上，是十分必要的，因为舞台范围有限，但观众坐席却十分宽阔，演员必须用略显夸张和放大的表演来感染现场观众。但同样的情况出现在电影、电视镜头面前，就会变得矫揉造作。所以，控制力就十分重要了。
如何控制自己的情感，让自己与角色之间寻找到一个平衡，这就成为了雨果目前最大的课题。于是“西雅图夜未眠”的拍摄过程就变成了一次十分愉快的经验，让雨果享受其中，他正在努力地用自己的能力塑造出一个与脑海中汤姆-汉克斯成熟稳重截然不同的山姆形象。
约瑟夫看着全身心投入表演的雨果，内心的担忧总算是完全松懈了下来，他可以感受得到，那个他所熟悉的雨果又再次回来了。这实在是一个再好不过的消息了。而雨果居然还在“西雅图夜未眠”这部电影里寻求到了演技的新突破口，这就更加是意外之喜了，让约瑟夫沉重的心情终于雨过天晴，逐渐明朗了起来。也许，那晚跳水的行为，确实是明智的选择。
剧组高速运转着，西雅图戏份很快就在三月第一周宣告来到了尾声，只剩下一场安妮过来西雅图寻找山姆的戏份，这场戏是安妮和山姆的第一次正面接触，不过安妮误以为山姆的好朋友是他的约会对象，所以只是打了一个照面，就退缩了。但是山姆看到安妮的那一瞬间，却对她产生了特别的感觉，那种一见钟情的魔力似乎就在两个人之间产生了，可惜的是，山姆却没有能够把握住。
此时，梅格-瑞恩终于结束了“无情大地有情天”的拍摄，风尘仆仆地赶到了剧组。
看着眼前的梅格，雨果不由有些感叹。其实雨果开始大量接触电影时已经是二十一世纪了，那时的梅格走下坡路的速度十分严重，新生代女星的频繁上位几乎让这位红极一时的美国甜心淹没在无数鲜肉之中，雨果对梅格最深刻的印象也就一直停留在2008年一部糟糕的喜剧电影上。
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