电影的播放才刚刚结束，中。国剧院的放映厅就被掌声所包围，甚至等不到片尾字幕的出现，那雷鸣般的掌声经久不衰，其中还夹杂了大量的口哨声和叫好声，让现场看起来犹如一锅沸腾的热水，每一个人都上串下跳着表达着自己内心的澎湃和喜悦。
不同于“生死时速”复古而纯粹的速度刺激，“独立日”则是真正意义上的商业大片，与“终结者2”、“真实的谎言”一样，与“未来水世界”一样，通过恢弘壮观的视觉特效带来一场惊心动魄的观影体验。
而“独立日”真正的精彩之处就在于，那具有跨时代意义的视觉特效与剧情完美结合在一起，出色而有效的节奏控制更是让视效的能量得到了最大的爆发，这使得“独立日”成为了好莱坞电脑特效划时代进程的重要转折点。
其实电脑特效在去年就已经逐渐完善，真正第一部视觉特效得到淋漓尽致发挥的是“未来水世界”，但是糟糕的剧情设置和太过超前的意识形态，让剧情和视效没有能够产生化学反应，最终埋没了那精彩绝伦的电脑视觉特效。
比“未来水世界”晚了一年多制作的“独立日”，不仅视觉特效更加成熟，而且运用技术也更加熟练，最重要的是一个出色的剧本和一个出色的导演，跌宕起伏的剧情和恰到好处的节奏让电脑特效得到了最大程度的发挥，这才创造了无与伦比的精彩火花。
在“独立日”的整部电影之中，无论是外星飞船大军压境的效果，还是摧毁各大城市的效果；无论是最后大决战的漫天烟花，还是史蒂夫逃出生天的逼真体验……都让每一位观众有着身临其境的绝妙体验，那种扑面而来的壮观带着一丝不真实感——这也是与“生死时速”最大的不同，但恰恰是这丝不真实感让电影这种艺术形式的魅力发挥到了极致，外星人、世界末日、天空大战、外太空逃生……这些几乎一辈子都不可能发生的幻想，却在电影里以最真实最极致的效果呈现了出来，让人叹为观止。
如果说“生死时速”是将真实发挥到了极致，那么“独立日”则是将虚幻发挥到了极致，特别是外星飞船刚刚抵达地球时，那铺天盖地的压迫感，遮云蔽日，那种幻想和现实完成接轨的瞬间，带来了前所未有的震撼，将视觉效果推向了极致，从内心深处迸发出来的灼热感，一点一点蔓延，宛若原始时代那微弱却神奇的火苗一般，点亮了内心深处一直珍藏的梦想。
这，就是梦想！
特别是对那些坚信外太空有生命迹象的群体来说，特别是对那些认为外星人进入地球就是为了掠夺的群体来说，特别是对那些坚信世界末日迟早将会来临的群体来说……“独立日”实现了他们的梦想，更是让这个梦想以无比真实的方式展现在了眼前，以至于太过真实，反而让人虚无到不愿意相信。
这种震撼到灵魂的颤栗感，根本无法用言语来表达，即使是再华丽的辞藻都会变得苍白无力。所以，当电影结束时，几乎没有人能够例外，集体起立送上了最热烈的掌声，致以最崇高的敬意。这就是他们表达内心情绪最直接最有效的手段，掌声，铺天盖地的掌声！
汤姆-克鲁斯激动地鼓掌着，嘴角却是浮现出了无奈的笑容，虽然他不想承认，但事实就是，“独立日”的视觉特效实在太精彩了，让一百五十分钟的电影感觉起来仅仅只是一瞬间，根本留意不到时间的流逝，只是与史蒂夫、与全世界的人类一起经历了这场末日浩劫。最终死里逃生的狂喜刹那间就将自己淹没。
汤姆回头看了看身后的观众们，全场起立，在朦胧的光线之中，就连一向对科幻、灾难类型电影不感兴趣的女性观众——比如妮可-基德曼——此时也是难以抑制内心的亢奋，那种劫后余生的喜悦似乎从大屏幕上传递到了电影院之中，让每一个人都感同身受，内心澎湃的情绪无从宣泄，只能是用力鼓掌着。
现场那一张张因为过于兴奋而涨红的脸庞，就是对“独立日”最大的赞誉。
史蒂文-斯皮尔伯格完全无法抑制自己内心的亢奋，像个孩子一般用力地鼓动着自己的双手，曾几何时，他就是为了实现自己那虚无缥缈的梦想，这才选择成为了电影行业中的一员，从“大白鲨”到“外星人E。T”，从“夺宝奇兵”到“侏罗纪公园”……每一部电影代表的都是史蒂文小时候的幻想和浪漫。
就好像“玩具总动员”这部电影一样，为什么能够取得如此巨大的胜利呢？就是因为这部电影将每一个孩子童年时候的幻想变成了现实，那种童趣和浪漫的结合，毫不费力地就戳中了每一个人内心的梦想。无论是孩子还是成年人，都难以抗拒这样一部作品。
史蒂文制作电影的最大热情就在于将自己脑海里无数想法变成现实，而今天，“独立日”就将他们对外星人的另外一种幻想搬上了大屏幕，而那堪称划时代的视觉特效更是让这让史蒂文激动不已，他兴奋地用手肘推了推站在旁边的乔治-卢卡斯，“太神奇了！真是太神奇了！”
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