在乔伊给妮可试镜前, 她将这部电影的最终名字, 做了一个修改，她取了一个更加有人情味的名字——《西海岸》。
此时，乔伊正在给妮可试镜。
妮可显然对此准备充分, 她将整个剧本嚼得很透, 这是一个略显沉重和压抑的故事。整个剧本的基调可以说是带着点儿绝望和悲哀的味道。
妮可在试镜中演绎了剧本中的一个片段, 就是她看着海岸边那些匍匐前进的年轻战俘。
她的家人都被纳、粹杀了，她的生活她的一切都会纳、粹毁了, 她满怀着怨恨想要来这里记录那些德国战俘的苦难。
但是当她看到那些手无寸铁的孩子, 被迫趴在西海岸上徒手拆地雷, 在死亡的恐惧下, 每一个拆雷的动作都惊心动魄，她心惊胆战地看着生怕下一个地雷就炸了带走一个年轻的生命。
因为战火的伤痛，痛失一切的她，内心早已麻木和冷酷，还有那种深入骨髓的压抑，但是当她听到一个14岁的男孩, 他用力压下对死亡的恐惧, 却掩不住对家乡的思念, 他说：“我想回家……德意志需要我去重建。”
她冷酷而压抑的表情, 竟然出现了一丝松动。那是一种极度复杂的感情, 蕴含着仇恨, 却又是不忍心的仇恨, 带着点儿痛恨, 却又是同情的痛恨。
最后，当这个男孩被地雷炸得粉身碎骨之后，格蕾丝内心那唯一一点缺口，忽然如洪水般崩溃。
导演和观众都知道，故事的主人公，总是需要一点儿事件的刺激，才能达成一个内心的转变，就像《辛德勒的名单》里，尽管辛德勒看到了那些犹太人被迫害的场面，对他们产生了同情和不忍，但是最终促使他内心那股正义感崩泄而出的，还是那个在黑白电影中唯一一个穿着红裙子的犹太小女孩。
最终当辛德勒看到被推出来的运尸车上，那一抹鲜艳的红色。他的思想彻底被改变了。
而这个被炸死的小男孩，也是格蕾丝这个冰冷压抑的女人，内心变化的一个转折点。
乔伊要妮可所表现的，即是这一刻的那一段神情的变化。
这是妮可很擅长的一种表演方式，那种深入骨髓的压抑和不得释放的悲伤，只有她能表现出来。
而且随着年龄的增加，她越发适合这样的角色。比如今年让她三度获得奥斯卡女主提名的《兔子洞》，她用一种深入骨髓的压抑感，扮演了一位中年丧子的母亲。
妮可站在原地，仿佛在朝远处眺望海岸边，她的表情很到位，用一种轻描淡写的方式表现出了她内心此刻的煎熬。
随后，她按压在窗台上的手指忽然微微抖动了一下，似乎她看到了远处又一个地雷开始爆炸。
而后紧接着，她的眼神开始变化。
另乔伊惊奇的是，由气愤转为伤心，妮可仅仅眨了两下眼睛就做到了，这几秒钟可以说是融汇了这位43岁的女演员几十年的镜头经验。
此刻她完全化身为那个冷艳却脆弱的格蕾丝，骨子里还带着点儿不可一世的骄傲。
随后，她转身，却猛然仿佛又听到了身后响起了一声巨响（其实是一声朝天开的枪声），她却以为又是地雷爆炸了，她下意识地猛回头，这种神经质兮兮的表演和反应，妮可把握得十分到位。
试镜到此为止。乔伊嘴角勾起一个十分赞赏的笑容。
妮可收拾了自己的外衣，用她一贯高贵的笑容看着乔伊，“乔伊，你认为如何？”
乔伊手里转着一支笔，“妮可，我认为你很适合这个角色。演得很出色。”
妮可做了一个很意外却很高兴的笑脸，“这是我今年听到的最美妙的一句赞赏。”
乔伊和她多说了几句，“你今年开始接了不少小成本独立电影，看来是打算转型了？”
妮可走到乔伊身边坐下，“差不多算是吧，今年我还自己筹资拍了《兔子洞》。”
乔伊歪着头看着她，语气很随和，“我知道，从你自己筹资拍《兔子洞》我能看出，你应该是铁了心要做一个好演员。”
妮可被乔伊逗笑了，“你把我说得太高了，我只是觉得我之前可能接了一些不那么适合我的片子，所以想要改变方向。”
乔伊微笑，她确实也这么认为，她之前接了太多烂片，又是去演完全不适合自己的喜剧给詹妮弗安妮斯顿做配，又是老是接拍一些扮演冷艳贵妇的无趣商业片，并且接拍《黄金罗盘》绝对是她职业生涯最大的失误。
她的气质很独特，只适合一些特定的电影，甚至是大型商业片其实都不适合她。
妮可见乔伊不说话，她再度开口问，“那么乔伊，你认为我能担当这部电影的女主人公一角吗？”
乔伊目光移到她的脸上，特别盯着她的额头，突然说道：“你扬眉的时候，我看到你有皱纹了。”
妮可很诧异地看着乔伊，“是的，我不到30岁就开始打肉、毒、杆菌来除皱纹，但是那让我的脸整整僵了十年，现在我停止打针了，或者说是打得少了，我的额头终于又能动了。”
妮可基德曼曾经被诟病打了太多针，变成了另一个梅格瑞恩，不过乔伊看到此刻她的脸上还算比较自然，至少不像以前看到她那样，扬眉的时候甚至看不到一丝皱纹。
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